第475章 试镜
十一月的BJ，空气干燥，偶尔也会下雪，比全国其他地方都更早进入冬天。
中央戏剧学院的艺术楼在冬日的阳光下显得格外肃穆，红砖墙上爬满了枯藤，像是时间的脉络。
三楼的小剧场门口，一块不起眼的牌子写着“《生化危机：起源》内部试镜”。
这一刻，场内已经被布置成简易的面试现场。
五张桌子并排摆在舞台前方，桌上放着名牌、水杯和一沓沓演员资料。
舞台空旷，只有几把折叠椅散落着，留给演员表演时使用。
这不是别的，正是今天的试镜现场。
陈渊坐在正中间的位置，穿了一件简单的西装，里面是白衬衫。
他的左侧坐着王京，这位香港来的商业片大导演今天难得地穿了西装，虽然领带系得有些歪斜；
右侧是徐克，戴着他标志性的黑框眼镜，正在翻看着手中的剧本分镜草图。
再旁边是于珊和徐年，两人低声交流着什么。
对于这种场合，两人似乎早就习惯，也没觉得哪里不对劲。
“今天第一个是谁啊？”王京看了看手表，已经九点过五分。
“张涵予，演指挥官的。”于珊翻了翻名单，“除此之外还有吴彦祖、刘艺霏、李冰冰等等.....”
话音刚落，小剧场的门被推开了。
一个身材中等、面容硬朗的男人走进来，这不是别人，正是张涵予。
他今天特地穿了件军绿色的茄克，头发剪得很短，走路时背挺得笔直，有种军人般的挺拔感。
看得出为了这次面试，张涵予准备得还是挺充分的。
“各位导演好，我是张涵予。”他的声音低沉而富有磁性，带着话剧演员特有的胸腔共鸣。
陈渊打量了一下，觉得他还挺不错。
眼下的张涵予不到三十岁，还不是后来那种硬汉专业户，呈现给众人的，更多是一种未经雕琢的气质。
但也恰恰是这种质朴硬朗的气质，反倒是让众人觉得真实可信，这正是这部电影中指挥官这个角色所需要的气质。
当然，从这个角色本身来说，最后依然是悲剧收场，这也是整片的魅力所在。
“张先生，请坐。”徐克指了指舞台上的椅子。
张涵予没有坐下，而是站在舞台中央，微微鞠了一躬：“我站着就好，习惯了。”
王京笑了：“行，那咱们直接开始。我这里有个场景——”
说完，他翻了翻剧本，“指挥官在基地即将被攻破时，为了让平民撤离，决定亲自断后。你需要用无实物表演，表现出从指挥室冲出去、与丧尸搏斗、最后关上门牺牲自己的过程。可以给你一分钟准备。”
张涵予点点头，闭上眼睛深吸了一口气。
再睁开眼时，整个人的气场变了。
这一刻他不再是来面试的张涵予，仿佛就成了戏里的指挥官。
他先是猛地转身，像是听到了什么警报，对着空气急促地说：“第三区失守！重复，第三区失守！”声音里带着压抑的震惊，但很快转为决断，“启动B计划，所有非战斗人员从地下通道撤离，快！”
他的右手虚按在耳边，仿佛戴着通讯器，左手则快速地在空中比划着指挥动作。
脚步在舞台上移动，时而急促，时而停顿，每一个转身都带着战场指挥官的干练。
突然，他身体一震，像是被什么击中了，踉跄了一步，但立刻稳住。
低头看了一眼“伤口”，嘴角扯出一个苦笑，随即眼神重新变得坚毅。
“你们走，我断后。”这句话他说得很轻，但每个字都像钉子一样敲进空气里，十分决绝。
他似乎知道自己活不成了，于是打断在最后这点时间再做些什么。
接下来丧尸出现，也是陈渊精心设计的搏斗场面。
张涵予没有夸张地拳打脚踢，而是用极其写实的动作——侧身闪避、用手肘格挡、一个过肩摔将“丧尸”掼倒在地。
他的呼吸逐渐加重，动作开始有些迟滞，仿佛体力在流失。
但是他并没有放弃，而是抽出匕首，继续捅刺丧尸的脑袋，虽然眼前没丧尸，但是那捅刺的力道还是十分骇人。
这时他已经被完全咬伤，根本顾不上那么多。
最后，他退到一扇“门”前，双手抵住门板，用力合拢。
就在门关上的瞬间，他回头看了一眼，那眼神复杂得让人心碎——有不舍，有释然，还有一丝完成任务后的平静。
“砰”的一声，想象中的门关死了。
他背靠着门，缓缓滑坐在地上，头垂下，一动不动。
整个表演持续了三分多钟，一气呵成。
剧场里安静了几秒。
很明显，不管是王京还是徐克，两人都被张涵予这一段表演给震撼到了。
“好！”徐克第一个鼓掌，“情绪层次很丰富，从指挥官的冷静到决断，再到牺牲前的温柔，过渡得非常自然。”
王京也点头：“动作设计很真实，没有舞台剧的夸张感，这点难得。”
陈渊看着张涵予从地上站起来，拍了拍裤子上的灰，又恢复了那个有些拘谨的话剧演员模样。
他问：“张先生，你对指挥官这个角色有什么理解？”
张涵予想了想，认真地说：“我觉得他不是英雄，至少不是传统意义上的英雄。
他只是个在绝境中做了该做的事的普通人。他有恐惧，有犹豫，但责任让他必须站在那个位置上。
所以我刚才表演时，刻意避免那种‘壮烈牺牲’的悲壮感，而是想表现一种……近乎麻木的接受。”
这个回答让陈渊眼睛一亮。
能够穿透表面的“英雄戏码”，看到角色内在的平凡与真实，这是好演员的标志。
也恰恰是这一点不同，反而更容易让观众与之共情。
“可以了。”陈渊对于珊点点头，“指挥官就定张涵予吧。合同细节你们谈。”
张涵予显然没想到这么快就定了，愣了愣，随即深深鞠了一躬：“谢谢各位导演，我一定会尽全力。”
他离开时脚步都有些飘，出门前还差点撞到门框。
王京笑了：“这哥们儿挺实诚。”
“实诚好，实诚的人演戏不油。”徐克在张涵予的名字后面打了个勾。
接下来进来的是吴彦祖。
门推开时，连见惯了明星的于珊都忍不住眼睛亮了一下。
二十五岁的吴彦祖穿着简单的黑色高领毛衣和牛仔裤，身高一米八三，肩宽腿长，五官立体得像是雕塑。
最难得的是那种气质——既有西方成长背景带来的洒脱自信，又有东方血统赋予的内敛含蓄。
两种截然不同的气质在吴彦祖身上丝毫没有违和，在这么一副皮囊之下，他竟然演得很好。
“各位老师好，我是吴彦祖。”他的普通话带着明显的粤语腔调，但吐字清晰。
陈渊仔细打量着他。
此时的吴彦祖还没有后来那种沧桑感，眉眼间都是青春的锐气，皮肤是健康的小麦色，眼神明亮而直接。
这种气质，与《生化危机》中石健这个角色——年轻、干练、带着些许玩世不恭却内心正义的特工——完美契合。
“吴先生请坐。”徐克指了指椅子，“我们直接开始吧。先来一段文戏——石健在任务开始前，与上司的对话。这是剧本节选。”
工作人员递上一页纸。
吴彦祖快速浏览了一遍，点点头：“我可以用英文和中文夹杂着说吗？角色设定是海外长大的华裔，这样可能更真实。”
“可以。”
吴彦祖站起身，走到舞台中央。
他调整了一下呼吸，再抬头时，整个人的松弛感消失了，取而代之的是一种警觉而专业的姿态。
“这次的任务很干净，”他用英文开始，语速很快但清晰，“进去，拿到样本，出来。二十四小时。”
然后切换到中文，带着一丝不以为然，“为什么每次你们都说‘很干净’？上次在乌克兰你也这么说，结果我在下水道里蹲了三天。”
这段表演最妙的是语言的切换。
英文部分专业、冷静，是特工的工作状态；
中文部分则多了些个人情绪，像是私下抱怨的同事。
吴彦祖在两种状态间切换自如，甚至连肢体语言都有微妙变化——说英文时背挺得更直，说中文时肩膀会稍微放松。
徐克在笔记本上快速写着什么。
王京则摸着下巴，露出满意的表情。
这种演员别说在大陆，就算在香港也不算多，虽然经验算不上多丰富，但一出手给人的感觉就很关系。
文戏结束，陈渊问：“台词功底还需要加强，有些地方的语气不够自然。不过整体还不错。吴先生，我们这部电影有很多动作戏，你对这方面有信心吗？”
吴彦祖笑了笑，突然做了个让人意外的动作——他单膝跪地，右手两指撑地，身体笔直地开始做俯卧撑。
不是普通的俯卧撑，而是只用食指和中指支撑全身重量的“二指禅”俯卧撑。
一个、两个、三个……他做了整整十个，起身时气息平稳，只有额头渗出细汗。
剧场里所有人都愣住了。
要知道这种俯卧撑可不是一般人能做的，如果不是锻炼多年的人根本不可能。
但是眼下，吴彦祖却十分轻松地做起了这种俯卧撑，足见其功力深厚。
“我在美国学过拳击和巴西柔术，”吴彦祖解释道，“来中国后又在北京什刹海体校学过武术。按辈分，我算是吴京的师弟，李连杰的校友。这些年虽然工作忙，但一直坚持训练。”
徐克眼睛都亮了：“再来几个动作看看？”
吴彦祖点头，退到舞台中央，起手式一摆，一套北派长拳打得虎虎生风。
他的动作刚劲有力，转身、踢腿、出拳干净利落，没有花哨的修饰，全是实战型的招式。
收势时，他甚至来了个侧空翻，落地稳如磐石。
“好身手！”徐克忍不住喝彩，“这底子拍动作戏完全没问题，要是再早个十年，你未必就不能当李连结。”
王京看向陈渊，用眼神询问。陈渊点点头，对于珊说：“把道具枪给他。”
这是一把仿真的M9手枪道具，重量和真枪相近，没装子弹，但也有设计效果。
吴彦祖接过，在手里掂了掂，熟练地检查“弹夹”、上膛，动作标准得像是受过专业训练。
“现在想象一下，你被丧尸包围了，”陈渊说，“子弹有限，你需要用最有效的动作击杀靠近的丧尸。无实物表演。”
吴彦祖闭上眼睛，深吸一口气，再睁开时，眼神变得锐利如刀。
他虽然没经过专业训练，但确实就是天生吃这碗饭的，很快就切换表演状态。
下一刻，他动了。
先是猛地转身，举枪瞄准——“砰！”想象中的爆头。
随即侧身避开右侧的“扑击”，用手肘猛击，紧接着一个回旋踢。
动作连贯如行云流水，每一次开枪都伴随着身体的移动和闪避，没有任何多余的动作。
每一枪都能准备给丧尸爆头，几乎没浪费任何一颗子弹。
最精彩的是中间一段：他假装子弹打空，快速退弹夹、换新弹夹、上膛，整个过程不到三秒，期间还用膝盖顶开一个“丧尸”。
换好弹后连续三个点射，然后一个翻滚避开包围圈，起身时已经背靠墙壁，形成防守姿态。
整个表演持续了两分钟，结束时吴彦祖的呼吸稍微急促，但眼神依然专注。
“可以了。”陈渊直接拍板，“难怪程龙大哥看好你，这次没有意外我们会定你。”
吴彦祖松了口气，露出真诚的笑容：“谢谢，谢谢各位老师。”
他离开后，王京感叹：“这条件，天生就是吃这碗饭的。长得帅，能打，还会中英文双语，去哪儿找啊。”
“程龙推荐的人，果然靠谱。”徐克也点头。
第三个进来的是刘艺霏。
门被推开一条缝，先探进来的是一个小脑袋，乌黑的大眼睛怯生生地张望着。
然后门才完全打开，刘艺霏牵着她母亲刘小丽的手走进来。
今天的刘艺霏穿着白色的羽绒服，围着粉色的围巾，小脸被冻得红扑扑的。
她梳着马尾辫，额前有几缕碎发，看起来就是个人见人爱的邻家小姑娘。
“各位老师好，我是刘艺霏，今年十二岁。”她的声音清脆，带着孩童特有的软糯，但吐字清晰，显然是受过训练的。
王京一看她就笑了：“哎哟，这么可爱的小丫头！”他转头对陈渊说，“这还面什么试啊？吉雅的小侄女就她了，这形象往那儿一站，观众的心都得化了。”
刘艺霏要要面试的角色是吉雅的小侄女，戏份不多，但是都很关键。
她的天真无邪与后续的灾难形成残酷对比。
徐克也点头：“形象确实符合，很纯真。”他问刘艺霏，“小朋友，你怕不怕演戏？”
刘艺霏看了看母亲，刘小丽轻轻点头。
于是小姑娘鼓起勇气说：“不怕，我喜欢演戏。”
“那你给我们表演个小片段好不好？”于珊温柔地说，“就表演……你最喜欢的玩具丢了，到处找。”
刘艺霏点点头，把羽绒服脱下来交给母亲，走到舞台中央。
她想了想，然后开始表演。
没有夸张的表情和动作，她只是蹲在地上，仔细地“寻找”，小手在地板上一点点摸索，时不时抬头张望，眼睛里渐渐泛起水光。
那种孩子丢了心爱之物的焦急和难过，被她表现得极其自然。
最后，她“找”到一个角落，从地上“捡”起什么东西，紧紧抱在怀里，破涕为笑。
整个表演没有一句台词，但情绪传达得非常到位。
“好了好了，不哭了啊。”王京开玩笑地说，“再演下去我们都要心疼了。”
陈渊问于珊：“你觉得呢？”
“我觉得可以，”于珊说，“很灵，不怯场，情绪也到位。而且年龄、形象都符合。”
“那就定了。”陈渊对刘小丽说，“刘女士，合同和具体安排于珊会跟您谈。拍摄时间不会太长，但需要在剧组待一段时间。”
刘小丽激动地连连点头：“谢谢陈导，谢谢各位老师！茜茜一定会努力的！”
母女俩离开时，刘艺霏还回头朝评委席挥了挥手，笑得眼睛弯成了月牙。