第267章 张艺某：“让我拍武侠？”
对张艺某，韩三平没什么好说的，少有的好人，甚至是好老人。
如果不是逼不得已，老张是那种宁愿折腾自己也不肯麻烦别人的人。
跟同时代的导演们相比，张艺某和田壮壮是比较相似的，两人都属于那种比较有理想有追求的，拍的作品下限能保证。
这一次张艺某在三个月内拍出《一个都不能少》，此片一出，几乎震动整个中国，从上到下，无不为这部片子所感慨。
98年，这是一个古老国度逐渐苏醒的时间，沿海一带的老百姓大多盖了楼房，有些家庭甚至买了小汽车，但是内陆的孩子们还在为一支圆珠笔、一张车票而发愁，至于进电影院看电影之类的就更别提了。
这部电影上映后引起无数人共鸣，就连一向最尖酸的南方系媒体也破例说好话，形容张艺某为中国良心。
良心不良心陈渊不知道，但可以肯定的是，通过这部片子，张艺某的事业还会更上一层楼。
事情正如陈渊所料的那样，这部片子已经引起高层关注，一系列措施也在酝酿中。
学费减免、修缮校舍、阳光午餐、上学补助等等，这些最迟会在今年的大会上提到，没有问题的话应该会全票通过。
韩三平从张艺某身上看到古来文人的最高理想，老手艺人用自己的手艺影响了整个时代，这不是文以载道还是啥？
这一次三人再碰头，一来是总结之前的经验，二来是展望接下来这半年。
经验什么的倒是没什么好总结的，总之这是一次经典的实战案例。
国内的制片厂凭自己的力量团结一起，最终有惊无险地避开好莱坞大片的绞杀，这次事件影响极大，几乎会被写入各大影视学院教材里。
别以为只有国产片会联手绞杀好莱坞大片，其实这句话反过来也成立，必要的时候好莱坞大片也会联手绞杀国产片。
像是1997-1998的连年，好莱坞照样推出《木乃伊》和《替身杀手》这样的大片，前后夹击香港市场。
后来的《侏罗纪公园》和《泰坦尼克号》分别拿下暑期档和春节档票房，一口气吃下香港电影市场很大一块蛋糕。
所以这种事很常见，而且从今以后还会越来越多，只不过考虑到大陆电影市场的特殊属性，地域保护再加进口配额，好莱坞想冲击还没那么容易。
可是香港市场就没那么好运了，随着双周一成相继疲软，正是好莱坞大片横扫香港的时候。
此时推出《电锯惊魂》系列，可谓是正当时。
这件事韩三平和中影几个领导已经商量出初步方案，陈渊只需要点头就好，这边一办好手续，银都机构那边就可以发行上映。
两人敲定了电锯惊魂发行上映的事后，接下来就是下半年的计划。
按理来说这些都是涉及到公司运营的秘密，一般不会对外透露，但是三人也没讲究那么多，索性聊了起来。
新画面刚成立，现在一共也就拍了两部片子，下半年肯定会有所动作，只不过对于张艺某来说还是老问题难解决，那就是拍什么好？
单纯的商业片让这位导演觉得没劲，没难度没挑战，好像还拉低了自己的审美。
但如果拍文艺片的话，票房扑街应该是大概率事件，这对于一个新公司来说是没法接受的。
虽然说前两部票房让新画面赚了不少，可是亏一次也会把家底亏空，因此张艺某想走二者结合的路线，既能彰显自己的审美和逼格，又能最大程度争取票房和观众，这其中的难度可想而知。
陈渊笑着问张艺某道：“张导，下半年你怎么打算？”
“哎，”张艺某抿一口茶，眉头皱起，“实话说我也不知道，我看过张卫平给我拉的那些项目，都不行。”
韩三平大笑一声：“老张啊老张，这说到底还是你要求太高咯~”
张艺某苦涩一笑，倒也没说什么。
自己之所以能走到今天，之所以能从一个摄影师转型成演员，之后一路走来当导演，靠的不就是要求高么？
但凡当初要求低那么一点，也就不会有今天的张艺某了。
要求高这是缺点么，显然不是，要求高这才是张艺某最大的优点。
他转过身，再次将目光投向陈渊，颇有些求助的意味，
“小陈总，那以你的看法，我接下来应该拍什么最好？”
张艺某掠过韩三平，直接向陈渊“求助”，这一幕倒是让韩三平吃了一惊。
要知道张艺某可不是轻易改变想法的人，更不愿意别人对自己的创作指手画脚，这都是老习惯了，但是今天不知道怎么回事，他竟然主动问陈渊。
“张导，恐怕我的想法跟你不太一样。”
“不太一样？”
作为穿来的人，陈渊当然清楚张艺某在想什么，这个时期的老谋子是既要还要都要，总之是一个不放过。
以他的要求来看，单纯的文艺片或者商业片都没法满足，必须走其他路子才行。
“没事儿，不一样就不一样，你的建议我想听。”
陈渊点点头：“那张导，你可以试试武侠。”
“武侠？？？”
这下张艺某更不明白了。
“小陈总，为什么是武侠，要知道这种类型的片子在香港都拍不下去，更别说我们大陆，不可能的。”
虽然最近没怎么出过门，但是两岸三地电影市场张艺某一直都有关注，自从1997之后，整个香港市场受影响最大的类型就是武侠了。
1997之前，只要贴上“黄飞鸿”几个字，哪怕拍得不行也有人看，票房还不低。
当年的嘉禾和徐老怪正是凭着黄飞鸿这个系列大赚特赚，不但在香港市场横扫对手，整个东亚和东南亚也无人可挡。
黄飞鸿三个字，那就是嘉禾的金字招牌。
但是到了1998，事情好像就不是那么回事了。
一样都是李连结出演，一样都是大导演，一样的出品方，但最终的票房却很不如意。
李连结自己都这样，至于这一年跟风出来的六七部《黄飞鸿》系列，也是挨个扑街，场面一度难看。
比如《黄飞鸿之鬼脚七》《黄飞鸿之男儿当爱国》等等，就连银都机构也都进来跟风，但是最后的结果却狠狠打了所有人的脸，至少从票房来看，香港的电影人似乎不难察觉到一个现象，那就是黄飞鸿的时代似乎一去不返了。
那现在是什么时代？
现在是《侏罗纪公园》的时代，是《泰坦尼克号》的时代，是《木乃伊》的时代。
也正是因为如此，香港大批的导演、制片、武术指导和知名演员相继离开，一个个都去好莱坞发展。
比如说李连结，他宁愿拿50万片酬去好莱坞演反派男二号都不拍黄飞鸿了，可见市场萧条至此，真不是三言两语能说得清楚的。
武侠没落至此张艺某肯定是清楚的，这个方向他真没想过。
当然，还有个重要原因，那就是他不擅长拍武侠。
不过陈渊不这么想，他顿了顿对老谋子道，
“张导，你也是国内资格比较老的电影人了，还有韩叔，你们那个年代过来的人应该能明白电影是怎么回事。”
“说到底，电影这种东西就是流行，就是风潮，二十年前谁也不知道武侠会兴起，武侠没落后也没人料到会有古惑仔系列横空出世，之后是好莱坞大片。”
“但是我要说的是，观众永远喜欢新鲜的东西，只要能满足他们的新鲜感，武侠又有什么不可以？过去的武侠之所以没落，最重要的原因还是缺乏创新，观众早都腻了，又怎么可能会有高票房？”
“如果我们能把武侠跟山水结合，跟人性结合，把东方意境融入武侠体系中，这不就是一条新路么？”
张艺某点点头，发现陈渊说得完全在理，自己也好这一口。
打打杀杀没意思，如果能体现自己的审美和格调，那才有意思。
跟武侠结合的话，想想都来劲~
香港武侠片经过二十年繁荣，观众也到了厌倦的时候，之后才有古惑仔系列兴起，才有风云雄霸天下横空出世。
说到底，观众的口味已经发生变化，老武侠不够刺激了，现在要看新武侠。
“那小陈总，能不能麻烦你给点建议？”
张艺某有些激动，知道现在所要创意不现实，但是能有些建议就不错，他相信眼前这个年轻人。
陈渊也没拒绝，只是说等等看，忙完眼前这一阵子再说。
见陈渊答应下来，张艺某也不好再说什么，索性化身观众，三人再说起《电锯惊魂2》。
韩三平见陈渊没意见，整个人也心情舒畅，当即把消息告诉中影那边，秘书则拿着陈渊的授权文件办手续去了。
虽说香港已经回归，但是电影上映还是需要跑不少手续，从中影到银都，再到香港各大院线，中间的流程是一个都少不了。
韩三平抿一口茶，笑看窗外道，
“说真的，我都等不及这部电影上映了。”