第175章 林绿！好靓！
红馆体育场，穹顶之下。
此刻，几万双眼睛聚焦于舞台之上，林绿握着话筒，还是忍不住紧张。
但经过这段时间的训练后，她的心态明显好了不少，麦克风冰冷的金属感透过皮肤传过来，她稍微冷静了一些。
台下是一浪又一浪的人海，时不时还有光点闪耀，澎湃汹涌，带着一股无形的压力。
面对数万观众，无数的明星和媒体，她深吸一口气。
看了看侧幕下那个对她颔首鼓励的身影，她终于微微闭上眼，
再睁开眼时，心里的紧张已经被一种沉着的冷静所取代。
国荣哥哥说，这就叫舞台感。
下一刻，前奏响起，不是香港人熟悉的粤语金曲，也没什么华丽激昂的曲风，只是一些简单到质朴，甚至有些空旷的吉他伴奏声。
简单自然，这种风格在香港很少见。
林绿握住麦克风，轻轻放在唇边。
“也不知在黑暗中沉睡了多久…
也不知要有多难才能睁开双眼......”
她的声音通过红馆最顶级的音响放出来，霎时间传遍每一个角落。
清晰，自然，穿透力极好，就像是一股从山下淌下的清泉，瞬间浇灭所有人的喧嚣和燥热。
林绿最大的优势在于她的音色，纯净得几乎没有一丝杂质，尽管带着相当强的穿透力，但听起来偏偏又十分柔和。
就连陈渊也不得不承认，听林绿的歌，真的会上瘾。
“我从远方赶来恰巧你们也在
痴迷流连人间我为她而狂野”
第二句不经意间已经出口。
不少观众还来不及回味，又是一浪排来。
这一句音调逐渐升高，展现出她出色的声线控制力。
林绿的气息悠长而稳定，仿佛每一个字都是从她嘴里跳出来的，在这一刻有了生命。
那种未经雕琢的力道，浑然天成，感染力瞬间拉满。
就是这样两句下来，原本有些喧嚣嘈杂的红馆，以她为中心，迅速安静下来。
无数挥舞荧光棒的手臂也悬在半空，一时间忘了放下。
“我从远方赶来，恰巧你们也在
痴迷流连人间，我为她而狂野…”
到了副歌部分，林绿的声音再次拔高。
这一刻她不再是那个柔弱的小姑娘，而是一只挣脱了束缚的鸟儿，直冲云霄！
她的声音瞬间由清澈转为嘹亮，通透，气息稳得不可思议，没有丝毫撕裂的痕迹。
这也是林绿作为歌手最宝贵的特质，音色极好，尤其爆发出来的时候，更有一种近乎圣洁的空灵。
更让人惊讶的是，即使唱到了高音区，她那声线中所蕴含的情感也没有丝毫被稀释，反而更加浓郁。
在《生如夏花》这首歌中，那是一种什么感情呢？
对生命的赞叹，对美好的执着，对永恒的眷念，浓烈但克制。
这是原作者朴树一生都在追求的课题，这一刻在林绿的歌声里似乎有了答案。
张国荣摸了摸下巴，欣慰地笑了笑，随即找了张椅子坐下，顺便也当起了观众。
以前开演唱会，自己跟一只蚂蚁一样，片刻不得闲，开完一场汗水都能流三斤。
现在倒是好了，有林绿替自己撑着，怎么地也能休息个十来分钟吧。
“好靓！”
张国荣喝了口水，好不惬意。
陈渊戴着工作证，看着林绿站在舞台上，同样欣慰。
而此刻的观众席上，当林绿的歌声响起时，观众们的反应也如同石子投入湖面，涟漪开始扩散。
先是有人低声惊叹：“哇！这声音......好靓！”
紧接着越来越多的人交头接耳，忍不住议论起来。
“边个嚟噶？大陆歌手？冇听过喎！”（谁啊？大陆歌手？没听过啊！）
“把声真系好得！好干净，好有力量！”（这声音真的好棒！好干净，好有力量！）
“首歌都未听过，但系…好听到起鸡皮！”
“技巧好犀利！大陆有咁劲嘅新人？”
这种惊讶不仅仅存在于普通歌迷中，这种震撼同样在其他群体中蔓延开来。
媒体专区内，记者们拿着相机和高炮，本来对准的方向是张国荣，但是不知不觉间，不少人已经把手里的摄像机对准舞台上的林绿。
从他们的镜头中，不少人都捕捉到舞台上那个灵动碧绿的身影，
一袭长裙，散发出惊人的光芒。
长焦拉近，画面越发清晰，定格在林绿专注的表情上。
而在预留的专业嘉宾席内，这种气氛更是微妙。
几位香港自身音乐人互相交换眼神，好几次欲言又止，但都从对方的眼中看到了不可思议的神情。
一位头发花白的老制作人顿了顿，颇为感触地评价道，
“气息稳，音域广，尤其是音色太好了！”
“难得的是他的情感处理，一点不造作，很有感觉，大陆几时出了这样的歌手？？”
他旁边一位穿着西装，打扮考究的乐评人也点了点头，目光盯着舞台，
“岂止是她的条件和技巧，这首歌的词曲也是一绝，好像诗歌一般。”
“至少在我们香港，已经很多年没有人这样写歌啦，这创作水准很高。”
这些都是香港最顶尖的音乐人，人人都有好几十年经验，他们的评价自然是中肯的。
众人说完后，这才把目光转移过来，最后落在黄霑身上。
黄霑是什么人就不说了，香港四大才子，音乐怪才。
如果说京都有京圈，上海有沪圈，那香港也有港圈，
曾经有那么一段时间，也不知道是多少年，港圈的老大就是这位大才子。
还有江湖传闻，李黄瓜当年没发家之前之所以能打入香港名流圈，靠的就是黄霑引荐。
总之他在香港的地位和影响力，不是一般人能比的。
此刻的黄霑眉头紧锁，不是不满，而是在思考什么。
他手里捏着那份印有节目单的纸张，目光却根本没落在上面，只是死死盯着台上唱歌的林绿，耳朵捕捉着每一个音符和字句。
当唱到“我是这耀眼的瞬间，是划过天边的刹那火焰”时，
他猛地一拍大腿，力道之大，让他旁边的顾嘉辉都侧目。
黄霑浑然不觉，拿起笔，直接在那张可怜的节目单空白处飞快地写画起来，嘴里还念念有词。
“好！‘惊鸿’对‘夏花’，刹那对永恒…这词，够劲道！”
他写得太急，纸张都被划破了。
......................
同一时刻，
张国荣短暂休息后已经来到控制室，他抱着手站在监视器前，看着画面上的林绿，嘴角噙着一丝若有若无的笑意。
他的经纪人陈淑芬也难掩惊讶，忍不住感慨道，
“阿仔，你真是捡到宝了，观众反应好强烈。”
陈淑芬不是音乐人，听不懂什么节奏音域之类的，但是从台下观众们的反应不难看出，林绿让众人很震撼。
张国荣点点头：“她配得上这样的舞台。”
而此刻的舞台上，
经过短暂的适应之后，林绿已经完全沉浸在自己的世界里。
外面的一切喧嚣、惊讶和赞叹在这一刻似乎都被隔绝。
她深吸一口气，将自己所有的力气都唱进每一个音符里。
“一路春光啊，一路荆棘呀，惊鸿一般短暂，如夏花一样绚烂”
她尾音在完美的气息控制下，如同叹息般轻柔而悠长地消散在空气中时，偌大的红馆出现了短暂的、绝对的寂静。
随即，如同积蓄已久的火山轰然喷发！
“哗——！！！”
掌声！雷鸣般的掌声从四面八方炸响！
不再是稀稀拉拉，不再是礼貌性的，而是山呼海啸般的、发自内心的、狂热的掌声！！
前排的观众甚至激动地站了起来，用力地鼓掌、呼喊。
荧光棒疯狂地挥舞，汇成一片汹涌的光浪。
“林绿！林绿！”
已经有人开始呼喊她的名字，声音起初零散，但迅速汇聚成一股清晰的声浪，在掌声的间隙中顽强地冒出来，越来越响亮。
那些几分钟前还带着质疑、好奇、甚至些许轻视的目光，此刻已被惊叹、欣赏和狂热取代。
掌声和欢呼声持续了将近一分钟，丝毫没有停歇的意思。
这并非张国荣出场时那种巨星驾临所带来的，理所当然的狂热，而是一种带着“发现宝藏”的巨大惊喜。
相比之下后者更加纯粹，不少人单纯就是听到一首好歌而已。
舞台灯光暗下片刻，再亮起时，林绿依旧站在那里。
面对这突如其来的、几乎要将屋顶掀翻的巨大声浪，一时间林绿也征了征，似乎还没完全从歌曲的情绪中抽离出来。
她下意识地看向侧幕条，张国荣站在那里，微笑着对她竖起了大拇指。
这个小小的动作像一颗定心丸。
她微微鞠躬，幅度不大，却透着真诚。
掌声和欢呼声在她直起身后，才渐渐有平息的趋势，但场馆内的热度丝毫未减，所有人的目光都聚焦在她身上，期待着她的下一步。
这时，一阵截然不同的前奏响起。
不再是《生如夏花》的辽阔与哲思，取而代之的是一种舒缓、深情、带着淡淡乡愁的旋律。
背景的大屏幕上，打出了歌名——《家乡》。
正如之前所说的那样，赵小雷一般很少翻唱，除非对方好得不得了。
很显然，《家乡》就是这么一首好得不得了的歌。
此时的观众席上，很多人脸上还有潮红未散，刚才他们确实太激动了。
但是这一次，乍一听竟然是《家乡》，好普通的名字？
尽管这样，观众们吸取了教训，不敢妄下结论。
此时此刻，他们对林绿这个名字已经隐隐有些敬畏。
而林绿也用自己的实力证明，她不是花瓶，而是一位有超强实力的歌手。
期待中，众人眼里也多了一丝好奇。
这个几乎拥有天籁之音的大陆女孩，又会怎样去演绎“家乡？”
这个主题对于不少香港观众来说不陌生，因为香港是个移民城市，不少人祖籍都内地的，湖南广西四川到处都是。
家乡两个字，众人都不陌生，只是香港这边没这么唱而已。
林绿调整一下呼吸，再次将麦克风拉近。
这一次她比刚才更加沉浸，声音里少了几分空灵，多了几分温情。
她就像林家的小姑娘，当着几万观众的面，抱着吉他坐在门前的矮墙上，静静地诉说着一个久远的故事。
“我的家乡越来越年轻
就像一件俗气的衣裳
越来越老的不止爸爸的脸庞”
她的吐字依旧清晰，但语速放慢了，声音里揉进了一种深沉的眷恋和一丝不易察觉的忧伤。
没有刻意煽情，没有夸张的哭腔，就是那样平静地、真诚地描述着记忆中的画面。
“擦干那扇蒙着雾的车窗
我清晰的望到陌生的家乡
流逝的岁月被冲磨一切都变了”
贫瘠的土地、辛劳的父母、离别的村口…每一个意象都那么具体而真实。
这朴实无华却直击心灵的歌词，配上林绿那动听嗓音，像一只温柔的手，轻轻拨动了台下许多人的心弦。
香港，本身就是一个由移民和他们的后代组成的城市。
背井离乡、漂泊奋斗、对故土的复杂情感，是很多人共同的记忆，无论他们的“家乡”是在内地、南洋，还是更远的地方。
此刻观众席上，气氛在悄然转变。
不再是单纯的惊艳和狂热，而是一种更深沉的共鸣在蔓延。
一个坐在中间区域、穿着西装的中年男人，听着听着，身体微微放松靠向椅背，眼神放空，似乎想起了什么。
他旁边一位衣着时髦的女士，轻轻叹了口气，用手帕按了按眼角。
后排几个结伴而来的年轻学生，也停止了嬉笑，安静地听着，其中一个女孩下意识地摸了摸自己脖子上挂着的一个小小的、刻着家乡地名的小挂坠。
“推开那扇锁了很久的门
房子里无等待的人
我就像是从远方来路过这里的客人
高傲的大楼遮住了阳光
踩着一面一面沉睡的墙
沉睡的墙里曾经住着一家可爱的脸庞”
当唱到“离不了的矮草房，养活了人的苦井水”时，一种岁月的伤感被林绿唱了出来。
“哦…故乡！故乡！”
这声呼唤，林绿处理得并不高亢，而是带着一种发自心底的喟叹和悠长的思念，尾音微微颤抖，却蕴含着千钧之力。
就在这时，观众席上，一个洪亮而带着浓重北方口音的男声突然喊了出来：“唱得好！”
这声呼喊如同投入平静水面的石子。
紧接着，稀稀疏疏的掌声开始响起，不再是全场沸腾的雷鸣，而是断断续续、发自不同角落的、带着理解和感动的掌声。
有人跟着小声哼唱起旋律，更多的人则是静静地听着，脸上流露出或怀念、或感慨、或深思的神情。
“彩色的容易腻嚼不出味道
回忆的黑白停留在年少
像那些过时却经典的老故事片
又一次看到那座时钟
我就知道自己快到家了~”
歌曲进入尾声，林绿的声音渐渐淡了下去。
她睁开眼睛，弹吉他的手也慢了下来，谁也没想到，这一首民谣竟然登上了红馆的舞台。
歌声止息。
这一次，没有立刻爆发的海啸。
短暂的寂静后，掌声再次响起，比《生如夏花》结束时更为持久，也更为深沉。
观众们也不再是单纯的兴奋，而是带着强烈共鸣的、发自内心的认同和赞赏。
掌声中，呼唤她名字的声音更加清晰、更加整齐、也更加热烈地从场馆的四面八方汇聚而来：
“林绿！”
“林绿！！”
“林——绿——！！！”
这呼声，不再是好奇的试探，而是由衷的喜爱与接纳。
舞台上柔和的灯光笼罩着她。
林绿就站在光晕中心，感受着脚下舞台传来的微微震动，听着那山呼海啸般属于自己的名字。
这一刻她终于感觉到红馆的魅力，原来在这里唱歌是这种滋味？
对着眼前数万歌迷，她再次深深鞠躬，比上一次更低。
随即她抬起头淡淡一笑，脸上两个小酒窝浮现。
笑容里有释然也有感动，更有登上舞台的欣喜和骄傲。
这一刻她终于可以肯定，这里的观众接纳了她。
张国荣见状也很是欣慰，转头对团队说道，
“通知乐队，准备下一首。今晚，她的舞台，才刚刚开始。”
控制台的灯光闪烁，工作人员们也开始忙碌起来。
红馆的夜，因这个来自大陆的陌生女孩，正变得不同。
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