第126章 港岛首映！
几天后，韩三平的电话带来了石破天惊的好消息！
经过中影公司和相关部门的数轮唇枪舌剑，
也有传言说，是韩三平力排众议、据理力争，这才压倒一众反对者。
最终，一位分量十足的老领导拍了板：同意《电锯惊魂》赴港上映！
此事一出，全城哗然。
这在以前简直是天方夜谭。
哪一条都像沉重的枷锁，至少凭陈渊这点能量根本没反抗的余地。
但在1997年这个百业待兴、人心思变的节点上，
管不了那么多了！
要是真能像那个叫陈渊的小伙子描绘的那样，哗啦啦赚回美刀（刀乐！），那不比千军万马踩缝纫机强一百倍？
当然，促成此事还有一层隐秘的“人情分”。
陈渊之前炮轰电影节评委的壮举，已经无形中在圈内划了条线，站了队。
老领导对这种有胆识、有锋芒、又“根正苗红”（至少看起来是）的年轻人，天然多了几分好感。
于是几人开了小会，最后得出的结论基本一致，帮“自己人”开拓局面，还能顺带创汇，何乐而不为？
是的，陈渊是自己人，从他炮轰电影节那一刻就是了。
很快，消息传来，陈渊这边如同上了发条，整个艺术楼就跟过节似的，立即热闹起来。
张林和章小惠这对“哼哈二将”立刻兵分两路，
张林直扑中影，落实后续流程；
章小惠则带着拷贝火速南下香港，目标明确——银都机构。
张林不用说，从业多年，他办事陈渊放心，章小惠是第一次，出门前陈渊还叮嘱了几句，“不要讲普通话，要讲英语”“女孩子一个人在外面要好好保护自己”“不要搞一夜情不要被资本主义腐化之类”，搞得小惠姐直翻白眼。
当然说归说，这一趟是非去不可的。
选择银都，是唯一的路，也是历史的必然。
这家由昔日左派电影旗帜“长城”、“凤凰”、“新联”合并而成的机构，一直是内地电影在香港的桥头堡，肩负着特殊的使命。
它旗下的“银都戏院”数量寥寥，影响力日渐式微，在几十年如一日的洪流中苦苦支撑，
这些年，靠着“娘家”的输血才熬到了九七回归，太不容易了
时间很快，章小惠与银都的对接异常顺利。
机构负责人看过《电锯惊魂》后，眼睛都直了，二话不说，立刻以最快速度向港府递交了上映申请。
放在回归前，这种“尺度”的片子想通过审查难于登天。
但今时不同往日，回归的春风拂过，加上是中影亲自推荐的项目，港府那边也乐得给个面子——绿灯，亮了！
于是，在十二月的第三个星期天，经过几轮语焉不详却足够吊胃口的预热（海报上那染血的锯齿和黑暗中的人影，足以让路人侧目），
这部由“大陆制造”的《电锯惊魂》，在银都戏院那略显陈旧的幕布上，正式拉开了血腥与智慧的序幕。
...................
首映日，意料之中的冷清。
小成本，无名演员，宣传乏力，
加上“银都戏院”这块招牌在年轻影迷心中几乎等同于“老土说教”的代名词——售票窗口门可罗雀。
银都的老员工们看着空荡荡的大厅，心里直打鼓：这么干，是不是也太冒险了？
然而，恐怖片的世界，自有其隐秘而狂热的信众。
何伟，就是其中之一。
资深恐怖片迷？
不，他是骨灰级的“猎奇者”。
从黑白默片时代的吸血鬼，到欧美血浆横飞的分尸盛宴，再到南美诡谲的巫毒邪术，甚至邵氏古早的僵尸道长，都是他硬盘里的珍藏。
片荒已久的他，像条嗅觉灵敏的猎犬，
在路过银都戏院时，猛地被那张狰狞血腥的海报钉住了脚步。
“电锯惊魂？”何伟推了推眼镜，镜片后的眼睛瞬间放光，
“银都……放这个？太阳打西边出来了？”管他左派右派，有“料”才是硬道理！他毫不犹豫地买了票。
走进放映厅，何伟惊得差点把汽水洒了——好家伙！
刚才外面还冷冷清清，里面却几乎座无虚席！
空气里弥漫着一种心照不宣的兴奋和期待。
清一色的恐怖片同好！
大家交换着眼神，仿佛找到了失散多年的组织。
几分钟后，
灯光熄灭，银幕亮起。
逼仄的密室，冰冷的铁链，绝望的喘息……
开场十分钟，何伟就忘了手里的爆米花。
这哪里是想象中的粗制滥造？
这分明是欧美顶尖水准的惊悚架构！
精巧的陷阱，残酷的“救赎”主题，层层递进的反转，像一把冰冷的钩子，死死抓住了每一个观众的神经。
尽管只看了几分钟，何伟觉得比他看过任何恐怖都好看！
那些恐怖片只是喜欢吓人，但是电锯惊魂不一样，它竟然带着浓厚的悬疑特色。
“啊——！”
当胖子在布满旋转刀片的牢笼里化作一团血雾时，整个放映厅爆发出压抑不住的惊呼！
粤语、英语、普通话的国骂交织在一起：
“顶你个肺！好核突（恶心）！但好过瘾啊！”
“成日话要割脉？宜家满足佢（他）啦！”
“冇鬼冇僵尸，点解可以咁刺激？！”
“呢个世界就系咁多烂人！个竖剧（Jigsaw）出现得好合理！”
“喂，你哋讲到我好想知，个竖剧究竟系何方神圣？”
“大陆……几时变得咁开放？拍得出呢种片？”
“唔够喉（不过瘾）！听日一定要带班Friend（朋友）嚟翻煲（再看一次）！”
“我尼玛！！你真的割啊！！”
尖叫与喝彩此起彼伏。
尖叫因血肉横飞的感官冲击，喝彩则献给那令人拍案叫绝的叙事诡计！
观众们兴奋尖叫，乐在其中，之后剧情一路推向高潮：大叔决绝锯腿求生，小伙绝望中弹等死……就在所有人都以为尘埃落定时——
“砰！”
放映厅里仿佛能听到无数下巴砸地的声音。
那个早已被认定死亡的“尸体”，在万众瞩目下，缓缓地、带着令人毛骨悚然的从容，站了起来。
沙哑、冰冷、如同命运宣判的声音响彻影院：
“Game Over.”
灯光亮起，银幕定格。
整个放映厅陷入一片诡异的寂静，随即爆发出雷鸣般的掌声和兴奋的讨论声！
何伟激动得满脸通红，他知道，他见证了一部经典恐怖片的诞生！
在影院一个不起眼的角落，银都机构的几位高层和特邀嘉宾同样心潮澎湃。
“想不到……真想不到！”
银都机构的艺术顾问，72岁的传奇影人傅奇（昔日长城电影的当家小生）摘下老花镜，不住地感慨，眼中闪烁着久违的光彩，
“大陆竟能拍出如此成熟的商业类型片！成色十足！这信号……太积极了！”
他比任何人都清楚银都的困境，“左派”这块招牌，在新时代的年轻人眼里，分量越来越轻了。
“同邵氏的僵尸片、鬼打鬼完全唔同路数（不同风格），但都咁好睇（好看）！”旁边有人附和。
傅奇的目光扫过片尾滚动的演职员表，当看到反复出现的“陈渊”，顿时好奇。
制片人、编剧？
他猛地一怔，脑海中记忆被唤醒：“陈渊？就系写《盲井》嗰个后生仔（那个年轻人）？放弃领奖嗰位？”
他浑浊的眼睛里满是不可思议，
“《盲井》咁写实深沉，《电锯》咁癫狂刺激……呢个后生，究竟系乜路数（什么来头）？
有趣！真系有趣！下次返大陆，一定要会一会佢！”
当然，激动的可不止傅奇一个。
傅奇身旁，坐着一位风姿绰约的美人。
三十三岁的张曼玉，时光非但未减其风华，反而沉淀出愈发迷人的韵味。
作为银都的老朋友（合作过《宋家王朝》），她受邀前来，本对恐怖片兴趣不大，此刻却也看得心潮起伏。
她优雅地拢了拢头发，嘴角勾起一抹洞察世情的笑意：
“部戏系几得人惊（吓人），但系，我睇死（断定）佢一定卖座！能赚钱嘅戏，就系好戏！”她的影后眼光，精准无比。
另一侧，48岁的资深演员鲍起静，望着银幕上那些陌生的内地演职员名字，语气中带着由衷的钦佩和一丝复杂的感慨：
“真系估唔到（想不到），大陆嘅商业片可以拍到咁嘅水准……呢部戏，就算我哋嚟拍，都未必拍得出咁嘅神髓（精髓）。”
“故事难得。”
张曼玉点头，深有感触。
去年《甜蜜蜜》让她横扫金马金像，编剧岸西功不可没。
但是在那之前，她也因为没有好故事，经历过一段晦暗的时光。
拍什么扑什么，连续当了十部戏的花瓶，直到拍王家卫的《旺角卡门》。
还是那句话，一个好故事，是电影的灵魂。
左派电影这些年日渐式微，生存空间越来越小。
年初那部寄托厚望、银都参与投资的献礼大片《鸦片战争》，票房惨败的阴影还笼罩在众人心头。
当中影把《电锯惊魂》送来时，银都几乎是带着孤注一掷的决绝接下的。
现在看来，这步险棋，走对了！
虽然最终票房能冲到多高还是未知数，但眼前这爆满的第二场，观众如潮水般迫不及待涌入的景象，就是最有力的回答！
“快！快！开场了！”
新一波影迷的呼喊声浪涌来，瞬间淹没了傅奇未说完的感慨和张曼玉唇边的浅笑。
银都戏院那冷了几十年老座椅，从未像今夜这般滚烫~