第103章
坂本刚刚找到了自己满意的位置坐下，身心都做好了观看演出的准备，旁边就有人不请自来坐下了。
坂本扭头望过去，看见来者就笑了。
“你怎么也来了？”
来的正是油屋空。
他自从和电影跟坂本合作过之后，两个人就保持了朋友关系，是不是会联系，甚至有时候，油屋空自己对配乐拿不定主意，还会私下问问坂本的意见。
中村不是没有邀请过这位大导演，只是他拒绝了，然后又不请自来，刷脸入场。
由此可见，油屋空是个挺任性的人，他的灵光一闪经常给动画注入生机，同时又让他的手下加班熬夜。
中村就曾经吐槽过，油还没有被捅死，足以证明森一郎的能力。
这对搭档，一个管动画电影的质量，一个管除此之外的一切。
油屋空不爽地反问：“怎么，我不能来吗？你们为什么不在进门的时候拦住我？”
这话说得有点无理取闹，逗笑了坂本。
“你该感谢我抢位置抢得快，不过后面那堆掮客又要冲上来了。”
“哦，谢谢。”
油屋空也一本正经点头，“不客气。”
掮客，哪个行业都不缺的人，属于上限和下限可以容纳一座富士山的职业，正经干事的有，在法律边缘使劲的也有，而后者往往比前者多得多。
娱乐圈这个生态环境，更是滋养了大量掮客肆意生长。
坂本不认为油屋空会有那么闲情逸致随便跑来看一场live ，但他也没问。
这家伙不想说的话，怎么问都撬不开那张嘴，就当他是来占座的，让他安安静静欣赏一场live好了。
坂本先观察有灯光下的舞台。
Livehouse的舞台布置可以根据乐队要求更换，诺亚方舟花了大价钱搞的等人高清LED屏幕也能播放相应的视频和背景。
现在屏幕没开，光看舞台来说，很干净，什么额外的布置都没有。
很快，乐队上场调音。
作为器乐手的四个男生都穿纯黑的T恤和裤子，从色彩来看，除了露出来的手和带着带着面具的头，他们几乎整个和舞台融为一体。
整个队伍唯一的亮点就是主唱，穿着浅色系裙子的主唱像是从童话里走出来的小姑娘，她身上添加了很多铃铛金属元素，在舞台灯的照耀下，随着她的动作闪动，小串的铃铛发出清脆的声音，从颜色、亮度、声音上，就准确地捕获了前排观众的注意力。
演出服装上， luo露程度是要设计的，怎么露，露哪里，面积大小都有讲究。
这也是为舞台效果考虑的设计之一。
别看好像成员都穿得很多，这种暴露和对比程度，拿捏得恰到好处。
坂本看了眼底下的观众，大家显得兴致盎然，没有出现上次那种，因为特意打扮而出现的失控。
油屋空紧紧盯着舞台，摸摸下巴：“有点意思。”
“现在做这种'简约风'舞台的已经很少了吧。”
不是没设计，相反的，乐队成员每个人都有自己的设计。
器乐的几个人穿着短袖露出手臂，却又带着黑色的半指手套或护腕，让手部的皮肤格外突出。
他们的这种黑色很容易显得严肃和沉闷，为了减弱颜色带来的效果，又给他们戴上了金属色系的半脸面具。
哈士奇、金毛、德牧、阿富汗猎犬。
可爱的狗狗形象面具，童话的氛围一下子就衬托出来了。
整个乐队的外观设计重点自然在主唱身上，她完全就是个追着兔子跳进了梦幻仙境的爱丽丝，这场乐队演出的所有舞台效果都在她身上。
“怎么没有设计个兔子呢？”油屋空嘀咕。 “应该设计成疯帽子、柴郡猫、三月兔和兔子先生。”
油屋空是个童话迷。
从外表看不出来这个中年男人哪里童话了，但他本人其实很吃这一口。
而且他自己认为，他一直都在做童话事业，只是做的是现代童话。
机甲就是现代最浪漫的童话！
很快，乐队就调音结束，live正式开始。
第一首歌，《MTW》。
坂本一直没有担心过和津美演绎这首歌，作为开场来说，以这首歌开始虽然不够贴题，但……嗯？
上次坂本听的时候，这首歌乐队没有任何改动，但是这次乐队明显删减了吉他和贝斯的段落，增加了键盘的部分。
搭配的乐器减少了，整首歌“喧哗”的部分减弱。
原本那种“在城市之中的迷失感”就少了，曲子更清澈简单。
这种变化，突出了主唱的变化。
一首歌的内容是往往有不同的侧重部分，而这个侧重可以通过歌词、歌手的唱法来体现。比如同一个失恋歌曲，有人着重演唱“失”，有人着重演唱“恋”，还有人选择“痛”。
就《MTW》来说，以前的和津美唱的是更多是那句“give you more than words”的不离不弃，现在却是……
坂本低头望向那个站在舞台中间的主唱。
她唱歌的时候都很安静，很少大动作，也不会满舞台走来走去吸引人，像个坐在八音盒上的人偶，有时甚至会出现“真的是这个人在唱歌吗”的错觉。
“是爱和自由啊。”
坂本看向旁边的油屋空。
这个瘦瘦的中年男人没有看向坂本，从第二段重复的verse开始，摇头晃脑地跟着乐队哼唱。
坂本：“……”
这就有点污染耳朵了。
但坂本又不能赶走他。
啧。
不只是一首歌，乐队几乎将所有的编曲都进行了简化，甚至在《微微》那样的歌里还出现了单乐器作为过渡演奏Bridge的情况。
也就是说，这场live的重点——从服装设计、舞台设计到编曲——大部分的重点和压力都给到了主唱。
这是一场很不摇滚的live，却非常梦幻。
记忆中的你都蒙上了一层焦糖色的滤镜，微苦带甜，
从专业的角度分析，和津美这一场演出的气息和音准比去年有了很大的进步，当然技巧还有待加强，但她有一个现场发挥得淋漓尽致的点——她的感情共鸣和情感表达做得很好，好到足够掩盖其他所有的问题。
是啊，她气息还不够绵长，高音不够稳，技巧还有欠缺，稳定性还可以更好，发音也有进步的余地……
只是这些都不重要了。
正如坂本第一次见她站上舞台，她把这些全部都变成了live的一部分，都是她舞台的一部分，也是观众共鸣的一部分。
放到动画里，高低得是乐队放了一个结界领域，把这个livehouse里的所有人都拉进了他们的领域内。
坂本听完上半场，看着小姑娘步履轻盈走下舞台，真的有种爱丽丝追兔子离开的感觉。
油屋空不知道什么时候离开了座位，站在了二楼的防护栏前，他自己也没有意识到这一点，直到主唱中场休息退场，才回过神来，重新回到位置上。
站在栏杆边上的除了他还有很多人，大家都如梦初醒。
有的人回到自己的座位上，更多的人走向了中村。
坂本都能想象到中村内心的小女孩该在疯狂蹦跶尖叫，兴奋得不得了了。
不过他没有回头去验证这件事，目光已经放在了仍然在舞台的乐队身上。
和主唱演唱的时候不同，这时候器乐变成了主角，整个演奏技巧骤然上升。
津久他们没有选择很复杂很燃的曲子，作为过度和承接，他们在用复杂的技巧在演绎温柔积极的曲子。
“这是在炫技了吧。”油屋空说。
“是啊。”
基本上在明晃晃地告诉所有人：演出的编曲做成那样，不是我们不能，而是为了演出效果，我们选择了减法。
“现在这样的舞台真少见。”
不燃、不爆、不炸。
难道是大家不想做这样的舞台吗？
不，恰恰相反，是因为太难。
比燃、比爆、比炸都更难。
不能使用复杂技术，以炫技的方式调动观众情绪，不能用复杂的舞台效果和屏幕配合展现，甚至演出服装都很难做，比如去年那套演出服，就差点喧宾夺主。
比这些都更难的，是足够打动人的歌声。
光用一把声音打动人，换场二十年前科技还没那么发达的时候常有，那时候的歌姬除此之外能用的科技加成极少极少，除了把技巧练起来，几乎没有别的捷径可走。
可二十年后的现在，歌者可以运用的东西太多了。
视觉媒体逐渐发展，音乐都已经有作为影视附属的发展趋向了。
油屋空现在已经很少见这样的舞台。
“你说我电影的主题曲交给那个小姑娘唱怎么样？”
油屋空整个人还沉浸在意犹未尽的余韵当中，他开始想象自己的电影主题曲配上那样的声音，该有什么样的效果。
他作为导演，以前都比较习惯把主题曲交给技术和声音都比较成熟的歌姬完成，那样比较省事，对于电影宣传也很有好处，可是这一刻，他真的想要这个主唱。
叫……哦，叫Evelyn。
他忽然想起中村接他们企划的时候不是没有推荐过他们乐队，还把他们以前的demo给油屋空了，不过他没听。
作为出了名的大导演，油屋空收到类似的demo可不要太多。
动画导演的日常是非常忙碌的，要跟制作人开会，给手底下的各部分导演指导，油屋空还会亲自抓分镜师和原画师的绘制情况，跟动画师沟通想要的效果。
这时候还要他抓主题曲，听每个自荐来的乐队歌手demo，就有点为难人了。
“怎么样？”坂本完全没有替津久他们接工作的意思，那是中村的负责范围，不是他的。
坂本不会插手这种事。
上次中村想让坂本跟津久说情，坂本都没答应，最后是中村自己拿着诚意满满的合同打动津久的，更别说现在了。
“那个不是你徒弟吗？”油屋空指了指津久。
坂本笑了声，“主唱还算我的徒孙呢。”
和津美这首《MTW》还是他另一个学生小山本的作品呢。
这些就没必要跟油屋空说了。
工作是工作，私人关系是私人关系。
坂本向来公私分明。
油屋空叹了口气，没辙了。
他其实就想拿坂本做借口，好不用直接给经纪人低头。
中村可不是什么温柔善良的性格，长着一嘴巴的尖牙呢。
要不让森一郎出面吧，他不过是个导演而已。
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坂本老师：旁边坐着个油屋空，宛如出差睡了个打鼾的同事，烦人。
油导演：死道友不死贫道。