第352章 接下来赚美国人的钱
与此同时，香港媒体也加入了这场狂欢。
《东方日报》头版标题格外醒目：“神州小子破冰好莱坞，香江影人齐称庆”。
《明报》发表社论：“从李小龙到成龙，香港电影人一直试图打破好莱坞壁垒，如今这一历史性突破却由一位内地年轻人实现，值得全行业反思。”
《苹果日报》则直接以“中国电影的胜利”为题，详细报导了交易全过程。
香港电影圈的反应尤为热烈。
寰亚电影总裁林建岳在采访中表示：“陈渊的成功给了所有华语电影人信心。我们需要重新审视自己的创意价值，不要总是觉得西方的一定更好。”
老板杨直言：“接下来我会加大对内地的投资，中国故事有着世界级的潜力，陈渊证明了这一点。”
著名导演王晶在自己的专栏中写道：“很多人问我为什么香港电影越来越难走出亚洲，看看陈渊的做法就知道了——他坚持了自己的价值，而不是妥协迎合。这种自信是我们缺少的。”
金像奖主席吴思远则看得更远：“这次交易最重要的意义在于，它打破了好莱坞对全球电影定价权的垄断。从此以后，中国创意有了自己的价格标准。”
最令人意外的是，一向以“香港电影人”自居的众多明星和导演，在这次事件中纷纷主动标识自己为“中国电影人”。
成龙在参加活动时表示：“作为中国电影人，我感到无比自豪。陈渊为我们所有人开辟了一条新路。”
周润发接受采访时笑着说：“以后介绍我，就说我是中国演员周润发，这是值得骄傲的身份。”
导演徐克更是深入分析了这一现象：“过去我们区分香港电影、内地电影、台湾电影，但现在看来，这种区分已经过时。面对全球市场，我们有一个共同的名字——中国电影。陈渊的成功属于所有中国电影人。”
这股风潮甚至影响了普通香港市民。
茶餐厅里，出租车内，人们谈论着这个内地年轻人如何让好莱坞低头。
“听说派拉蒙最初只出价30万美元，被那个后生仔一口回绝！”
“有骨气！我们中国人就是要有这种自信！”
“以后看好中国电影啦，冲出亚洲，走向世界嘛！”
“虽然我一直不喜欢内地电影人，但是这次不得不说，这小子干得真好啊！”
“是啊，我们香港电影也辉煌过，还被称为是东方好莱坞，但是都没达到这种高度，这简直不可思议！”
“这才是厉害的家伙，要挣钱可以，当然要去挣美国人的钱，这才是有本事~”
“只可惜我们港片在世界范围内还不太受欢迎，除了两个动作明星，其他人根本走不出去，连发哥都栽了。”
“如果我记得没错的话，自从发哥去了好莱坞后，他是拍一部扑一部，你不得不承认，小马哥那一套在好莱坞不吃香，哪能比得上终结者啊！”
“这东西说到底还是人家陈老板有眼光，一口咬定就是这个价，如果不是这样的话，对方也不可能让步。”
深水埗的一家影碟出租店里，老板特意在门口挂了横幅：“庆祝中国电影征服好莱坞！”店里中国电影区的顾客明显增多。
对此，海外媒体也给予了高度关注。
《华尔街日报》以“中国文化逆袭好莱坞”为题，分析了中国文化产业崛起的趋势。
《Variety》则详细报道了交易细节，称“这标志着好莱坞对中国创意价值的重新评估”。
当陈渊在中国乃至整个华语世界被奉为英雄之时，大洋彼岸的好莱坞，反应则截然不同。
与亚洲媒体们相比，更多的是震惊、不解，甚至带着一丝嘲讽。
派拉蒙影业以1000万美金天价购买一部中国奇幻小说版权的消息，如同在好莱坞的平静湖面投下了一颗重磅炸弹，激起的首先是难以置信的波澜。
“一千万？美元？为了一个没人听说过的中国故事？”
这是在消息得到官方证实后，许多好莱坞制片人、经纪人在日落大道旁的咖啡馆或精英俱乐部里，端着马丁尼酒杯时最先冒出的疑问，语气里充满了荒谬感。
1998年的好莱坞，正是其商业大片模式在全球高歌猛进的黄金时代。
虽然对海外市场的重视与日俱增，但核心叙事逻辑和价值观输出仍牢牢以美国为中心。
对于来自东方的、非英语的原创内容，主流态度依然是猎奇或俯视性的“引进”，而非平等地“购买”。
一部尚未有成功影视化先例的中国小说，其版权价值在当时的行业共识里，绝对达不到七位数，更别提是令人咋舌的八位数美元。
很快，行业内的专业媒体《综艺》和《好莱坞报道者》都跟进报道了这笔交易。
《综艺》在其内页文章中，标题相对中性：“派拉蒙豪掷千万，押宝中国IP‘鬼吹灯’”，但文章内容引述了多位“不愿透露姓名的业内高管”的看法。
一位被认为是来自竞争对手 studio的高管直言不讳：“这简直是疯了。我知道萨姆（指派拉蒙当时的高层萨姆纳·雷石东或雪莉·兰辛）一直想加强在中国的布局，但用这种方式打开钱包？
这会让所有中国卖家以后都以为他们的东西值这个价，这会彻底扰乱市场！”
言语中透露出对派拉蒙“破坏行规”的不满。
另一位独立制片人则表示更深的怀疑：“这听起来像是某个执行官为了讨好新市场而做出的鲁莽决定。改编？怎么改？把背景搬到美国？还是全部启用亚裔演员？无论哪种，市场风险都极高。
原著粉丝会认为你篡改了精髓，美国主流观众则可能对这种纯粹的东方神秘元素完全不感冒。我不看好这个项目的盈利前景。”
《好莱坞报道者》的评论则更为犀利，其专栏作家写道：“派拉蒙似乎患上了一种‘中国狂热病’（China Fever）。
毫无疑问，那个拥有十亿潜在观众的市场是诱人的，但用一千万美元购买一个改编权，这更像是一种绝望的入场券，而非精明的商业计算。
回想一下他们几年前在《未来水世界》上的惨痛教训，希望这次他们不是又一次重蹈覆辙，用巨资堆砌另一座‘水世界’。”
主流大众媒体同样流露出了看衰的态度。
《纽约时报》娱乐版块的文章标题是：“派拉蒙的高价中国赌局”。
文章详细介绍了《鬼吹灯》在中国的影响力，但也明确指出：“……这对于好莱坞来说是一次前所未有的实验。
东西方文化隔阂是巨大的障碍，盗墓题材在美国影视作品中并非主流，且很可能触及中国官方敏感的考古与历史叙事。
派拉蒙将不得不进行大量的本土化改造，其结果很可能变成一个‘四不像’，既失去了原著的灵魂，也难以吸引新的观众。”
《华尔街日报》虽然从商业角度肯定了这是中国文化输出的一个案例，但在分析项目本身时也持谨慎态度。
“……这笔交易更像是一个标志性事件，其象征意义远大于即时的商业回报预期。
派拉蒙赌的是长期的中国市场红利和IP衍生价值，但在短期内，如何将这个充满中国特定文化符号的故事，转化为全球观众都能理解的视听语言，是制作团队面临的严峻挑战。
回顾历史，日本、韩国乃至香港电影被好莱坞改编的成功案例寥寥无几。”
好莱坞内部更是流传着许多风凉话。
在《首映》杂志的匿名八卦专栏里，就有这样的描述：“听说派拉蒙谈判团队回来时脸色都不太好，显然他们没预料到那个中国年轻人如此难缠且坚定。
现在公司里其他项目组都在开玩笑，说下次去中国谈合作得自带降压药，因为‘陈渊标准’已经把行情抬到了外太空。”
总之，在1998年的好莱坞，陈渊和《鬼吹灯》的这场惊天交易，虽然引起了巨大轰动，但其中夹杂的质疑和看衰远多于掌声。
绝大多数人视其为派拉蒙一次代价高昂的疯狂赌博，一次为了zz正确（开拓中国市场）而违背商业规律的“蠢事”。
他们等着看派拉蒙如何收拾这个“烂摊子”，更等着这个烂摊子如何一步步变成大炸弹。
这种几乎一边倒的负面预期，与太平洋彼岸热火朝天的欢庆形成了鲜明而有趣的对比。
而陈渊，此刻仍在央戏的宿舍里跟舍友们斗地主，外面的所有事仿佛与他无关。
“老陈，接下来你打算找怎么搞？”
陈渊甩出一对二：“接下来肯定赚美国人的钱啊~”