第227章 全球票房破十亿，影史新神话诞生
当然，除了高校学生和白领们之外，这部电影在普通市民中的热度也逐渐起来。
尽管绝大多数普通市民对这部电影要上映的事还知之甚少，但不管中影还是各地院线，强大的宣传机器早已经开动。
街头巷尾的电影院门口，经过简单翻译的巨幅海报已经悄然挂起。
画面之上，那艘灯火辉煌的巨轮在夜色海报中格外醒目。
报纸娱乐版开始出现零星的报道，标题往往耸人，对于这个时期的中国观众来说，简直要吓死人。
“耗资两亿美金，史上最贵电影！”
“全球票房破十亿，影史新神话诞生！”
“四月震撼来袭，你准备好了吗？”
“中国有史以来引进最昂贵的电影，千万不要错过！”
“卡梅隆导演再添新作，泰坦尼克号震撼来袭。”
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不仅如此，就连有些广播电台也开始播放《我心永恒》的旋律。
一种模糊的、被宣传引导的期待感，开始在更广泛的市民阶层中酝酿。
海报上那对相拥的俊男美女，更是让观众们着迷，那站在船头的深情一吻，让人感受到独属于这个年代炽烈浪漫。
当然，随着宣传机器的启动，国内各大院线也嗅到了巨大的商机。
伴随着媒体端率先发力，院线们也一起跟上。
首先是海报轰炸，就在各个院线最显眼的位置，都被《泰坦尼克号》那标志性的巨轮海报占据。
海报上往往印着“全球轰动”、“世纪巨片”、“见证永恒”等极具煽动性的标语。
除此之外，一部分预告片也被放出来，正在各地电影院大厅里轮播，
别的不说，光是这短短一两分钟的预告片就够让人震撼了！
巨轮倾覆，男女老少葬身大海，就在那冰冷刺骨的海水里，一段绝世佳话就要上演。
那冰山撞击的震撼瞬间、巨轮沉没的宏大场面、杰克与露丝在船头飞翔的经典镜头，
即使只有短短几十秒，也足以让有幸提前看到的观众心跳加速，口口相传。
这样的场面，这样的视听特效，哪里是中国观众见过的啊？
而随着这部大片持续宣传，在一些大城市的主要影院，已经开始接受团体票预订或放出“即将震撼上映，敬请期待”的风声，吊足胃口。
一种山雨欲来风满楼的氛围正在酝酿，在那些关心电影、追逐潮流的城市人群和小部分市民中悄然弥漫。
他们像等待一场盛宴般，翘首以盼，期待泰坦尼克号上映。
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然而，与民间悄然升温的期待形成鲜明对比，国内的电影圈反响平平，老电影厂们大多没什么反应。
不少人常年从事这一行，他们连自己的电影都不看，更别说洋人的了。
尤其在制片领域，相当一部分人反应迟钝，甚至根本不关心。
这种事让人费解，但是在某些人看来早就习以为常。
在1998年2月的这个节点，当《泰坦尼克号》在全球狂澜十亿美金、打破所有记录、成为全球文化现象的消息，通过各种渠道传入国内电影圈时，引起的波澜却小得可怜。
主流的态度，可以用几个词概括：与我无关，不过如此，习以为常。
“好莱坞大片嘛，不都这样？”
这是最普遍的心态。
自从90年代初开始引进“十部大片”以来，《亡命天涯》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》、《独立日》等片都在国内取得了不俗的票房
在不少制片厂领导、导演、编剧甚至一些评论家看来，
《泰坦尼克号》无非是更大、更贵、运气更好的又一部好莱坞大片而已。
它成功，是“好莱坞工业流水线+巨额美元堆砌+全球营销”的必然结果，
没什么稀奇，更谈不上什么艺术上的突破或值得中国电影学习的地方。
一句话，类型不同，没有可比性。
许多专注于拍摄主旋律影片、农村题材、都市生活剧或低成本喜剧的制片厂和创作者，更是觉得《泰坦尼克号》离自己十万八千里，既然都八竿子打不着了，那还有什么好关心的？
“那是人家美国人的大制作，我们国情不同，观众口味也不同。”
他们更关心的是如何完成上级交代的拍摄任务，如何在有限的预算内把片子拍完，如何在各种审查限制下表达一点自己的想法。
灾难爱情片？
太遥远了，都啥玩意啊！
卡梅隆是谁，喝过酒么，反正老子不认识。
除此之外，还有一种态度在业内很流行，这部分人以小刚子为代表。
“票房再高，也是人家的”。
一种隐隐的酸葡萄心理和鸵鸟心态。
看着那匪夷所思的票房数字，震惊之余，是迅速的心理防御机制启动。
“赚再多钱也是给美国人赚的，跟我们有什么关系？”
“我们的市场才多大？观众消费能力才多少？拍那样的片子，成本都收不回来！”
“我们的观众就喜欢白面馒头，你给她红酒牛排，你猜怎么着，嘿，人家不习惯！”
“美国人的事不用我们中国人操心，能管好自己这一亩三分地就不错了，一天到晚哪那么多心操不完的？”
“还真就是这个理，不管怎么说这是人家美国人的事，等过一阵子热度过去了也就没人提了。”
于是，讨论的重点往往迅速滑向对国内电影市场不成熟、观众素质不高、票价太低、盗版太猖獗等“老生常谈”的抱怨上。
当然了，彼时国内还是有一帮搞艺术片的，始终不太能瞧得上好莱坞电影。
觉得那些都是特效堆砌，故事老套。
一些自诩有艺术追求的导演或评论家，在并未完整看过影片的情况下，就轻易下了判断。
“不就是沉船加爱情吗？老掉牙的故事。”
“全靠特效唬人，根本没什么艺术价值。。”
“好莱坞的糖衣炮弹，宣扬资产阶级爱情观。”
他们更推崇欧洲的艺术电影或者国内某些深沉晦涩的作品，对《泰坦尼克号》这种爆米花电影直接无视。
“我们有我们的路”，这是最“正确”也最麻痹人的论调。
在各种官方或半官方的电影研讨会、茶话会上，当有人小心翼翼地提及《泰坦尼克号》现象时，往往也会被刻意无视或者一笔带过。
在当时的环境下，众人也不好多说什么，毕竟中美可不仅仅只有友谊，敌意始终未曾消退。
面对来势汹汹的泰坦尼克号，这帮人最终还是给这电影定了调。
“好莱坞有它的优势，但我们中国电影有自己的特色和优势，要扎根民族文化土壤，反映人民真实生活，不能盲目跟风。”
“做好自己的事，拍好我们的现实主义题材，这才是正道。”
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至于那些老制片厂，日常依旧。
长影厂的导演们在为一部反映东北老工业基地改革的电影剧本争论不休。
上影厂的摄影棚里，某部都市轻喜剧正在紧锣密鼓地拍摄，演员们插科打诨。
一些独立导演在为几十万的投资四处奔走，希望能拍一部表达自我的地下电影。
电影局的工作人员按部就班地审阅着各类剧本和成片。
电影杂志的编辑们，可能正在策划一期关于“第五代导演新动向”或者“国产喜剧片的出路”的专题，
对《泰坦尼克号》的报道，可能只是国际版块的一条简讯，或者某篇分析全球票房动态文章里的一组数字，轻描淡写。
酒照喝，舞照跳。
饭局上，人们谈论的更多是圈内的人事变动、某个项目的经费问题、谁和谁的八卦，
偶尔有人提起“听说美国有艘船电影赚疯了”，也多半是作为席间谈资，引发几声惊叹或几句“人家就是有钱”的感慨，话题便迅速转向别处
没有人真正意识到，这艘名为《泰坦尼克号》的超级文化航母，
正满载着好莱坞最顶级的工业实力、最成熟的叙事技巧和最强大的全球营销能力，即将撞向中国电影市场这艘尚显脆弱的小船。
巨大的危机，裹挟着前所未有的机遇，已经悬在头顶。
但温水中的大多数青蛙，还沉浸在“我们不一样”的迷梦中，对外面发生的事完全没感觉。
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另一头。
当陈渊和李飞顶着寒风回到央戏宿舍时，时间已近晚上十点。
校园里很安静，只有零星的学生裹着棉服匆匆走过。
推开宿舍门，一股暖气和方便面的味道扑面而来，正是宋金泽在吃泡面。
“陈哥回来了，阿飞你也在啊。”
陈渊笑了笑，没多解释，把大衣挂好，走到自己书桌前。
书桌上摊开的，正是《电锯惊魂2》的剧本草稿，上面密密麻麻写满了批注和修改想法。
旁边还放着几本关于机械装置和香港地理的书籍。
李飞放下东西，凑到室友旁边：“有热水没？饿死了。”
“暖壶里刚打的，自己倒，方便面在柜子里，但不准吃我的红烧牛肉面。”
李飞忙活起来，还顺手给陈渊也泡了一碗。
陈渊则坐了下来，打开台灯，橘黄色的灯光照亮了桌面的一隅。
《电锯惊魂2》的挑战是实实在在的，更高的成本意味着更大的压力，更复杂的剧情和机关需要更精密的构思，
王志文的加入提升了表演标杆，韩三平的全力支持既是动力也是压力，
而“世界经典IP”这个目标，更像是一座需要仰望的高山。
他拿起笔，开始在“竖锯”背景故事的分场细节上勾画起来。
就在这时，室友放在桌上的收音机，音乐节目告一段落，传来女主持人字正腔圆的声音：
“……接下来是国际快讯。好莱坞史诗爱情灾难巨制《泰坦尼克号》全球票房再创新高。
据最新统计，截至本月初，该片全球总票房已突破十亿美元大关，成为影史第一部达到此成就的电影，且票房增长势头依旧强劲。
该片在北美、欧洲、亚洲各地均引发观影狂潮，打破无数记录，其主题曲《我心永恒》也风靡全球……”
宋金泽“啧”了一声，伸手调小了音量：
“又是这船，天天报，耳朵都听出茧子了，十亿美金？我的妈呀，那得是多少钱啊？堆起来怕不是真能造艘泰坦尼克号了？”
李飞刚泡好面，闻言也凑过来，一脸不可思议：
“十亿？美金？陈哥，咱那《电锯1》最后是多少来着？好像两千多万人港币吧？”
陈渊没说话，只觉得这件事真的好难。
十亿美元。
它不仅仅是一个数字，它代表着一种令人绝望的差距。
巨大的工业鸿沟、成熟到极致的商业运作模式、一种席卷全球的吞噬力。
这种级别的影响力，在眼下的中国还是很罕见的。
国内的同行们还在温水里泡着，觉得这不过是又一部好莱坞大片。
但陈渊知道，这次不一样，这一次是真的狼来了。
这艘“大船”所承载的，是好莱坞在经历多年技术积累和市场开拓后，一次登峰造极的、宣告其全球统治地位的进攻。
它的成功，将彻底改变全球电影产业的格局和游戏规则。
宿舍里，李飞和室友关于“十亿美金能买多少套房子”的讨论还在继续。
陈渊收回目光，重新聚焦在剧本上那行关于“竖锯”新陷阱的描述。
他低下头，笔尖在稿纸上快速移动起来，发出沙沙的声响。
窗外的寒风，似乎更紧了。