第193章 转型
本来，林绿可以直接回四川，但是她想了想，还是打算先回京都跟陈渊见面。
仔细算算，两人差不多半个多月没见，而林绿此去香港也差不多快一个月。
一个月时间足够让人蜕变，尤其是林绿这样的姑娘。
再次回来后，林绿化起淡妆，扎着头发，脸上的稚嫩尽数褪去，已经有了一名女歌星的样子。
不过看到陈渊后，林绿还是开心得不得了，直接跑过来钻陈渊怀里。
“哥哥，好久不见！”
“是啊~绿子更漂亮了。”
机场内的咖啡厅里，两人终于见面，但因为林绿要赶飞机，因此时间有限。
尽管先到京都再去四川确实麻烦了一些，但是林绿非常愿意，她有好多话想说。
“香港那边好多人好拥挤，我听说他们一般人能住五十平的房子就很奢侈，就连leslie哥哥的房子都不大。”
“还有香港那边有好多好吃的，应该说就没有什么是不好吃的，而且味道都好正宗，我跟阿美去了中环好多次。”
“还有，这一次我跟leslie哥哥去了好多地方，还见到了刘德桦和张雪友，他们都好帅！”
“最让我惊讶的还是香港的大学生，他们都好时髦好成熟，哪里像我们，一个个看上去都像是没长大的孩子。”
林绿边说边比划，将自己这些日子在香港的见闻一一倾诉，陈渊也没说话，只是笑着聆听，时不时还点头。
他是穿过来的，对香港早就祛魅，98年代的香港还好，但是到了后世，整个影视圈几乎要垮掉，曾经风靡一时的粤语歌受众也越来越少。
总而言之，一个辉煌的时代渐渐落幕，另一个晦暗扯淡的时代悄然升起。
“但是哥哥，这次我也遇到一些不开心的事......”
林绿一把抓过可乐，轻轻吸了一口，小嘴圆圆的，翘翘的，半露着粉红的颜色，
“比如呢？”
“比如有些人说我唱得不好，他们不但这么说，还在我唱歌的时候吹口哨，还有人直接去我酒店下面骂我......”
说着说着，林绿也捏了捏鼻子，有些委屈。
“哥哥你是不知道，那些人真的很坏！”
“但我觉得，他们也没说错。”
“？？？？”
听到陈渊这么说，林绿差点没抓狂，她可是陈渊一手带的，也是陈渊把她带上这条路的，作为引路人，陈渊怎么能说这种话？
不过下一刻，正当林绿想要无能狂怒的时候，陈渊却捏了捏她的脸，笑着对她道，
“所以啊，今年你最重要的事就是转型，也不一定是今年就必须完成，毕业前都可以。”
“转型？”
林绿有些惊讶，不敢相信自己的耳朵，毕竟自己好不容易走上这条路，这才登上红馆，都还没完全定型，现在谈转型确实还早了点。
“其实哥哥，唱民谣没什么不好的，我喜欢简单的歌词和曲调，就这样拿把吉他自弹自唱不也挺好么？”
“你给我写的歌都太好听了，我才不管是民谣还是其他，反正没什么比这个更好了！”
林绿戏剧文学出身，本身审美不低，文笔也不差，只是比不了眼前的文抄公而已。
就整体作词的质量来看，她甚至觉得张国荣很多歌也一般，整体风格流于形式，唱出来更多给人一种虚假伤感的感觉。
要不是张国荣个人魅力太大，再加上丰富的人生经历，很多歌根本演绎不到那种高度。
在香港呆了这么久，林绿也小心翼翼观察过。
纵观整个香港音乐圈，这种风气似乎很流行。
虽然香港那边很多人诟病林绿只会唱民谣，但她也并不怎么当回事，毕竟自己是大陆人，以后发展肯定以大陆为主，香港的乐评人想怎么说就怎么说，林绿才不在乎。
不过下一刻，陈渊却摇摇头道：“还是要转型为好。”
“可是哥哥......民谣唱得好好的啊，我也喜欢民谣，为什么要转型？”
“再说就算要转型的话，我又该唱什么呢？”
林绿噘着嘴，也不知道陈渊在想什么，如果陈渊真的这样决定，尽管她不愿意她还是会听话的，她比任何人都希望陈渊能开心。
看着小绿子有些迷离的眼神，陈渊这才笑着解释，
“如果我们把时间拉长了看，其实音乐这东西就跟时装或者电影一样，讲究个流行趋势，或者说周期。”
“我承认民谣曾经火过一段，80-90年代的大陆，70-80年代的台湾，两边都诞生过很多优秀的民谣歌曲，但是有一点你要明白，现在是1998，当年那个民谣时代已经过去了，你这次能靠民谣火起来，某种程度上也有运气成分。”
林绿点点头，虽然脸上有些不乐意，但心里基本上认可陈渊的说法。
别说台湾香港了，就算是大陆这边，属于民谣的时代也已经过去了啊。
谁敢相信，几年前一首《同桌的你》火遍全中国，不管是北上广的高校，亦或者是远在西南乡村的初中，几乎就没有人不会唱的。
之后还有《睡在我上铺的兄弟》《白衣飘飘的年代》《流浪歌手的情人》等等，总之不是一般火。
可以说整个中国乐坛就是从民谣开始的，这里面的代表性人物主要就是老狼、郁冬、沈庆、叶蓓和矮大紧等人。
除此之外，城市民谣也在这一时期疯狂生长，到了无人不知的地步。
李春芳的一首《小芳》，艾敬的《我的1997》，还有那首《纤夫的爱》，例子简直不要太多。
那时候大陆的观众们大多单纯，歌曲嘛，只要好听就行了，也没人关心什么类型。
可是随着来到二十世纪末，在眼前这个千禧交替的时候，民谣渐渐地落伍了。
到了98年的时候，流行歌趁机崛起，尤其是港台情歌更是频频刷榜，对于陈渊来说，这些歌曲同样粗糙，但比之前的民谣要好一些。
“如果你一直唱民谣的话，那你的演艺生涯恐怕不会太高，也就是说，如果你想飞得更高的话，转型是必须要走的一条路。”
当着林绿的面，陈渊也没掩饰，直接道出眼下的困境。
其实大陆，港台也一样存在的。
林绿一手托着下巴，沉沉地叹息一声，她知道自家哥哥是对的，所以也没多说什么。
“好吧哥哥，我听你的就是了，那我应该走哪个方向呢？也要跟大家一起唱流行歌吗？”
“leslie哥哥的风格我学不来，其他女歌手我也学不来，可怎么办好啊！”
陈渊摇摇头，这才对林绿道：“不是流行歌，接下来你要唱摇滚。”
“摇滚？”
林绿的眼睛瞬间瞪圆了，嘴里的吸管都忘了松开，圆溜溜地叼着。
这个词像块石头砸进她平静的民谣心湖里，激起一片难以置信的水花。
她脑海里立刻浮现出轰鸣的失真吉他、嘶吼的歌手、狂躁的鼓点，还有台下疯狂甩头的人群……
这和她那把温顺的木吉他、低吟浅唱的民谣世界，简直是两个极端。
这种事并不稀奇，这个年代欧美那些唱嗨了的不就这样么？
摇滚，就是叛逆。
“哥…哥哥，你没开玩笑吧？”
林绿松开吸管，可乐杯壁上留下一个小小的唇印，
“我？唱摇滚？我连电吉他都弹不好！而且…而且摇滚…太吵了，也太…太凶了吧？”
她皱着鼻子，努力想象自己站在台上嘶吼的样子，感觉浑身不自在。
哪有这样的？
小绿子也要自己的形象好不好？
陈渊看着她像受惊小鹿般的表情，忍不住又捏了捏她的脸，
“谁告诉你摇滚就一定是吵和凶？谁又规定唱摇滚就必须自己弹电吉他砸效果器？”
小陈总笑了笑，看来自己有必要多说几句。
“绿子，你听我说，我们得跳出‘民谣’、‘摇滚’这些标签的框框看问题。”
陈渊的手指在咖啡杯沿轻轻敲击，发出笃笃的轻响，像是在打着节奏，
“音乐的本质是什么？是表达，是共鸣，是用声音传递最真实的情感和力量。民谣用它的质朴和叙事做到了，摇滚，则是用另一种更直接、更强烈的冲击力去做到。”
他顿了顿，观察着林绿的反应，见她虽然困惑，但至少没再立刻反驳，才继续说下去：
“第一，你的声音有“芯”，有韧性。”
“你唱民谣时，那份清澈和诉说感是天赋。但你别忘了，在红馆唱《生如夏花》的时候，底下观众为什么掌声雷动？那就是你声音里藏着的爆发力，是未经雕琢的‘摇滚感’。
民谣让你学会了讲故事，而摇滚，能让你把故事讲得更有力量，更有穿透力！
香港那些嘘你的人，他们习惯了精致包装下的‘罐头情歌’，你的民谣在他们看来或许‘土气’、‘不够劲’，但如果你带着同样真挚的情感，用摇滚的方式砸过去呢？
那种原始的生命力，他们挡不住！！这是眼下整个香港乐坛都做不到的事。”
林绿回想起红馆那一刻，自己确实唱得有点不管不顾了，那种酣畅淋漓的感觉，好像确实存在。
“第二，时代变了，听众的耳朵和心也在变。”
陈渊的语气带着一种洞悉世事的冷静，
“九十年代初的纯真和怀旧，滋养了民谣的黄金时代。但现在，世纪末了，千禧年要来了，整个社会都在加速。
信息爆炸，人心浮躁又充满迷茫和期待。年轻人需要更强烈的节奏来宣泄，需要更直白的呐喊来表达困惑和渴望。
温柔的吉他叙事，还能像《同桌的你》那样轻易击中整个时代的脉搏吗？
很难了。摇滚，特别是那些带着思考、带着人文关怀的摇滚，更能承载这个时代复杂的情绪。你想一直唱给那些怀念过去的人听，还是想和当下以及未来的年轻人一起呐喊？”
闻言林绿也沉默了。
陈渊说得没错，如今这个年代越来越快，所有人都行测匆匆，一首歌超过5分钟很少有人听。
迷茫，颓废，躁动成为这个时代的标签，用陈渊的话来说，这就是时代的躁动。
林绿说不出来，但是在香港这么久，她确实真切地感受到了。
难道这就是自己要转型的理由？